音乐学专业方面有关论文范文数据库 与核心素养背景下高师音乐学专业艺术全科型人才培养模式方面毕业论文题目范文

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核心素养背景下高师音乐学专业艺术全科型人才培养模式

张 莹 (重庆人文科技学院 401524 )

摘 要:近年来,基础教育改革不断深化,关于全科型教师的培养的讨论和实践层出不穷,也在不断的收获成果.在此大环境下,“核心素养”的培养作为新一轮教育改革的重点也深受广大教育者的关注.艺术学科作为专业性较强的学科门类,如何体现和推进此教学改革趋势,适应时代与社会的发展,是值得我们高校教育工作者深入研究和思考的课题.本文就艺术全科型人才的概念做了深入的剖析,并以此展开对培养模式的改革思路,拟出具体方案与实施细则,以期能在教学实践中收获更科学高效的教学成果,跟上新时代艺术教育飞速发展的步伐.

关键词:核心素养;高师音乐学;艺术全科型;人才培养

基金项目:重庆人文科技学院教学改革研究项目《重庆农村小学全科型艺术师资培养模式研究》研究成果(15CRKXJ18)

教育是在发展中不断思索、更新和前进的一个庞大体系,教育发展的进程决定着一个国家和民族的未来和发展.2016年3月30日教育部正式印发《教育部关于全面深化课程改革落实立德树人根本任务的意见》,这份文件中将核心素养体系置于深化课程改革、落实立德树人目标的基础地位,使其成为下一步深化工作的“关键”因素.而高师音乐学专业,如何在“核心素养”背景下,完成人才培养工作,使其在毕业后的工作中,既能成为具备“核心素养”的个体,也能成为培养下一代 “核心素养”人才的教育工作者,也成为了高师教育改革中十分紧迫的任务.

要提升“核心素养”,深化教学改革,以往“金字塔式”、“一专多能”的高校精英教育仅能从某一方面重点打造学生的专项技能,尚不能满足 “核心素养”在高师音乐学专业的人才培养中应赋予的两大含义,其一是音乐学本科生自身“核心素养”的亟待提高;其二是与“核心素养”相关的教学意识与教学能力的培养.所以,目前的人才培养模式,急需革新.

一、“艺术全科型人才”概念解读

我国的基础教育在过去很长段时间里一直沿用的是分科型培养模式,与之相对应的高师教育也是分科培养模式,如音乐教育专业培养音乐教师、美术教育专业则培养美术教师,其间并无过多交集,是各个单独存在的个体.这样的教育模式逐渐跟不上时代更迭变迁的脚步,在基础教育课改不断推行的过程中,有些走在改革前沿的学校,传统的音乐、美术课程已逐步被“艺术与欣赏”、“戏剧与动漫”、“艺术生活”等课程所取代.由此可见具备音乐、美术、舞蹈、戏剧等多方面综合能力的全科型教师培养,成为了新形势下亟待解决的基础问题.

1.“艺术全科型人才”不是简单的课程叠加

“艺术全科型人才”是指在大艺术概念下对各相关专业有一定知识储备,有较强专业能力、学习能力、创新能力及应用能力的高素质人才.基础教育艺术师资的队伍建设不是简单的资源整合,音乐、美术教师合并到一起成为一个教研组,将课程拆分叠加,而是从师资培养上就要科学合理的布局.如果简单的将音乐、美术、舞蹈等学科叠加,势必不得其法,学生无法在四年的本科培养阶段全部消化吸收,难以实现理想化的培养目标.

2.“艺术全科型人才”重点是大艺术在相关学科之间的综合运用

“艺术全科型人才”是以某一专业为主,对其他相关专业有一定知识储备,了解各艺术学科间相通、关联之处,能在艺术教育中,调动学生对艺术的兴趣,有较高的教学实践能力,能在教学的过程中提升学生的核心素养,充分发挥艺术学科的育人功能.如色彩之于听觉与视觉、结构之于时间与空间,创造性的联通其精妙之处,在课程活动中给予学生全方位的感官认识,这应该是基于核心素养培养下教学改革的重要途径.

二、“艺术全科型人才”培养方案

专业教育下的全科型人才培养有别于学前教育专业培养,其专业性、应用性、拓展性更广、更强.不断深化的艺术基础教育改革,对师资队伍的建设需求也不断提高,从本科培养阶段起就应着眼于新的教学理念带来的新资讯与挑战.艺术师资应具备开放的知识结构、扎实的专业技能、自主的学习能力和创新的应用能力.科学有效的培养方案则是搭起现实与理想之间的桥梁,如何把握住专业间点、线、面的结合,通识课、专业课、拓展课的多维构建,是培养方案设计过程中需反复拿捏、精心考量的问题.

1.设计思路

其一,纵观以前艺术类学生往往存在知识结构单一、文化素养缺乏、综合运用能力差等问题.新的培养方案应首先有针对性的弥补不足,第一步要加大通识类课程的学习.作为艺术师资首先应是以教师为己任,在教师范畴下的艺术领域有较为突出的专业建树,所以,通识类课程是提高学生基本素质的重要组成部分.

其二,艺术全科型人才培养,毋庸置疑应以专业学习为主线.以音乐学专业为例,专业课程应分为基础课、主干课和拓展课等多个层次.全科型特色课程应置于拓展课中,丰富学生的知识储备.

其三,提升自主学习能力.社会的不断发展与进步,必定需要与时俱进的学习能力,作为教师更应如此.所以对学生自主学习能力的培养,也应在教育教学环节中潜移默化,有意培养.教学模式、方法也需为此而不断改进.

其四,教育实践能力的打磨.教育理念、教学方式是一套科学的体系,专业的教育教学技能更是需要不断的打磨才能得以塑造,学生只有具备一定的实践能力才能在此基础上加以创新应用,才能在基础教育领域中,带领学生感悟艺术、表现艺术、创造艺术.

2.培养方案

依据以上设计思路,拟定如下课程结构表:

通识教育课程主要培养学生良好的思想道德修养、科学的世界观、正确的人生观和价值观,较好地掌握基本理论和学科前沿知识,有良好的职业道德、人文科学素质和审美修养.具备较强的表达、合作、交往能力,健全的人格和良好的心理素质.

专业教育课程分为三大版块,专业基础课主要包括基本乐理、视唱练耳、合唱与指挥、音乐欣赏、形体与舞蹈等基础课程;专业主干课包括钢琴、声乐、器乐、自弹自唱、钢琴伴奏、中西方音乐史等专业技能类课程;专业拓展课则涵盖范围内容更广,如各类专业教学法、影视欣赏、美术欣赏、艺术概论等.

教师教育课程,主要通过专业的教育教学,提升学生的教学能力,使其能与工作岗位实现无缝对接,这也是教师培养中不可或缺的重要一环.

实践教育,是提升学生实际操作能力的高效载体.在循序渐进的实践活动中,逐步掌握基础理论知识,将专业知识得以升华,最终实现艺术大联通的艺术全科型人才培养目标.

通过以上培养使学生能适应新形势下对教师的更高要求,具有较好的钢琴演奏、配弹和自弹自唱能力、歌曲范唱能力、合唱指挥和排练能力、舞蹈编配能力、音乐鉴赏能力和初步的音乐写作编配能力.对相关艺术学科有一定的知识储备,如美术学、戏剧、表演等.

3.具体措施

(1)整合教育资源,推广双师型教师.聘用工作在基础教育第一线的优师、名师担任教师教育课程、实践教育课程的指导教师,获取最真实的第一手资料.

(2)广开视频精品课程,提升自主学习能力.网络学习,一方面解决师资问题,可以让更多的学生受益;另一方面解决学生课时多,学业重的问题,时间可以更为灵活充分的利用;最重要的是引导学生自主学习,吸收知识、发现问题、解决问题,养成爱学习、终身学习的良好习惯.

(3)实践基地建设,为学生搭建锻炼平台.实施“校校全程共建共担”的人才培养模式,即校企共同共同建设专业教学团队、共同建设实习实训基地、共同设计专业核心课程、共同实施专业教学、共同开展教学质量评价.

(4)教师指导下的专业活动,实现艺术大联通.组建艺术实践中心,各部门相对独立又相互合作,在一次活动中集中舞台美术基础、音乐媒体应用、舞台表演基础、摄影与摄像、主持、戏剧表演等多种艺术门类,一分实践远比课堂上十分的理论更加具有指导意义.

(5)阶段培养,目标清晰.学生从大一进校起始就要有清晰的规划,分年级制定培养目标,由知识的初步构建,到专业技能的扎实掌握,再到艺术门类的触类旁通,需步步为营,不可杂乱无章,东拼西凑.

(6)强化职业证书的认证和培训,提升职业使命感.根据艺术教师职业要求,努力加强职业技术教育,实施两证(教师资格证、文化行业从业人员职业资格证)培训,并在实践教育环节中予以体现.

总之,高师音乐学专业艺术全科型人才培养模式是适应新时代教育发展规律的尝试,在不断的教学实践中,还有待进一步的优化和完善.艺术全科型人才,不仅仅能融会贯通艺术门类,知识结构、学习能力、应用能力的不断提升,亦能扩散到更多的学科之中,如语文之于艺术、数学之于艺术、物理之于艺术等等,推翻学科间禁锢的樊篱,提升学生的综合感知,提高核心素养.艺术全科型人才的培养不仅仅能提升艺术教育本身的育人力量,更是能解决我国师资不足,特别是农村偏远地区基础师资匮乏的局促现状.希望此文能起到抛砖引玉之作用,能有更多的教育同行涉入此方向的研究,推动艺术教育的发展,提升学生的综合素质,增强社会核心竞争力.

参考文献:

[1]罗明东,陈瑶,牛亚凡.《高等师范院校“综合型”教师人才培养模式的探索》 [J].教师教育研究,2008(6).

[2]刘宝超.《培养本科层次的全科型小学教师的思考——基于广东现实的研究》[J].《课程教学研究》,2012(3).

[3]杨桦(重庆文理学院).《小学艺术师资培养模式的建构》[J].《艺术教育》,2011(10).

作者简介:

张莹(1982-),女,重庆人文科技学院,副教授.

音乐学专业论文范文结:

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